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199 S. mit zahlr. Abb. Gutes Exemplar. Sprache: Deutsch

hardbound, pictorial boards, dustjacket, large 4to 144 pp., 84 colour plates drawings and paintings on paper; fine fullpage plates in colour; LIKE NEW condition

Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) is one of the most important figures in Swiss art history; the New York Museum of Modern Art last honored this fascinating artist in 1983 with a widely noted retrospective. The exhibition was shown in New York, Chicago, Houston, and Montreal.Now, on the occasion of a major exhibition in Switzerland, we are releasing a key publication on Sophie Taeuber-Arp’s works on paper—works that have a central role in her oeuvre.This catalogue book will for the first time focus on these works on paper as a unified whole and examine them and their contexts.Christoph Voegele studied art history in Switzerland and the United States. He has been curator at different institutes and currently is the director of the Art Museum Solothurn.

An extensive catalog from the unique and extraordinary collection of works on paper assembled over more than forty years by the Cologne-based physician Reiner Speck. The artists' names gathered here form a veritable who's who of modern and contemporary art history, exploring the relationship between word and image. Cy Twombly's works on paper are spectacular and dense, despite their small formats; works by Sigmar Polke, Bruce Nauman, Gunther Forg, Martin Kippenberger and others create a brilliantly assembled grouping. Speck contributes an essay on his collection, as do several scholars and curators, notably Renate Goldmann. A beautifully edited and crisply produced monograph on one of the most personal collections of our time.

Illustrated throughout. 72p. Catalog for 1989 exhibition. Photograph of Scully by Robert Mapplethorpe (1988). Foreword by Catherine Lampert. "Sean Scully and Modernist Painting: The Constructive Image" by Carter Ratclipp. Plates. Biographical information. Sean Scully (b. 1945) is an Irish-born American-based painter and printmaker who has twice been named a Turner Prize nominee. Measures 8.75x10.75 inches.

128 S. : überw. Ill. ; 25 cm NEUBUCH ! 9783927803336 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550

Famed for her painted portraits, Elizabeth Peyton (born 1965) has also created a wide range of prints over the past two decades, including monotypes, lithographs, woodcuts and etchings. Experimenting with different techniques, she uses a variety of diverse paper stocks and handmade papers as well as various colored and monochromatic inks. In comparison to the diminutiveness of her paintings, the relatively large scale of these prints--in particular of the lithographs and monotypes--is remarkable. Her portrayed subjects here include historical figures such as William Shakespeare, Oscar Wilde and his lover Lord Alfred Douglas (Bosie) and Richard Wagner; visual artists such as Frida Kahlo, David Hockney, Andy Warhol and Robert Mapplethorpe; pop stars such as Eminem and Kurt Cobain; as well as her friends. More recently, Peyton has turned to the genre of the still life to explore and renew its contemporary relevance. This monograph of Peyton's prints is the first in-depth exploration of the artist as a critical printmaker. It includes essays by Sabine Eckmann and Hilton Als as well as an interview with the artist conducted by Beate Kemfert. Featuring more than 70 of her prints in color, the catalogue also includes the first comprehensive index of her prints to date.

Ausreichend/Acceptable: Exemplar mit vollständigem Text und sämtlichen Abbildungen oder Karten. Schmutztitel oder Vorsatz können fehlen. Einband bzw. Schutzumschlag weisen unter Umständen starke Gebrauchsspuren auf. / Describes a book or dust jacket that has the complete text pages (including those with maps or plates) but may lack endpapers, half-title, etc. (which must be noted). Binding, dust jacket (if any), etc may also be worn.

In der Buchreihe des Leibniz-Instituts für Ost- und Südosteuropaforschung (IOS), den "Südosteuropäische Arbeiten", werden herausragende Monographien sowie Sammelbände, Nachschlagewerke und Editionen zur Geschichte und Gegenwart Südosteuropas veröffentlicht. Die umfassende Rezeption im In- und Ausland weist die Reihe als auf ihrem Feld führend aus. Die Reihe führt damit seit Ende 2006 auch die inhaltlichen Bereiche der früheren "Untersuchungen zur Gegenwartskunde Südosteuropas" fort. Herausgeber Ulf Brunnbauer Konrad Clewing Redaktion Konrad Clewing

Neuware - Der vorliegende Band beinhaltet Arbeiten jüngerer deutscher und internationaler Linguistinnen und Linguisten, die im minimalistischen Modell der Generativen Grammatik (vgl. insbesondere Chomsky 2000 ff.) arbeiten und dieses auf eine große Anzahl romanischer Sprachen und Varietäten in Syn- und Diachronie anwenden. Die einzelnen Beiträge behandeln ausgewählte Probleme romanischer Syntax aus minimalistischer Perspektive, wie z.B. Wortstellungsmuster, Expletiva, Restrukturierung, Äquativkonstruktionen, aber auch Sonderfälle wie Code-Switching-Phänomene. Sie leisten darüber hinaus einen Beitrag zur Diskussion der linken Satzperipherie (vgl. Rizzi 1997), ebenfalls anhand von romanischen Fallstudien, z.B. zur linke Peripherie von Phasen im Altfranzösischen, zu Komplementierer-Doppelung im Norditalienischen, zu Rechtsdislokation im Spanischen und Katalanischen sowie zu Wurzelinfinitiven im romanisch-germanischen Vergleich. Die Arbeiten zeigen aber auch die Schnittstellen der Syntax zu anderen Kernbereichen des Sprachsystems auf, etwa der Morphologie, der (prosodischen) Phonologie oder der Pragmatik, in spezifischer Anwendung auf romanische Sprachen. Sie können gerade einem deutschsprachigen Publikum auch als Einstieg in die romanistische minimalistische Syntax dienen, wobei sich hier zudem Ausblicke auf ergänzende Theorien, wie die Distributed Morphology (DM) oder die Optimality Theory (OT) sowie auf eine mögliche computerlinguistische Umsetzung ergeben. Der vorliegende Sammelband ist aus der ersten rein 'minimalistischen' Sektion eines Deutschen Romanistentages hervorgegangen.

Neu -Mit nahezu 140 Arbeiten besitzt die Albertina den weltweit größten und bedeutendsten Bestand an Zeichnungen Albrecht Dürers (1471-1528). Schwerpunkte der Sammlung sind die Familienbildnisse, Tier- und Pflanzenstudien sowie die Kopf-, Hand- und Gewandstudien auf gefärbten Papieren. Die Publikation präsentiert diese bedeutende Sammlung und zeigt auf, dass es sich bei den Zeichnungen Dürers vorrangig um »Exempla« beträchtlicher Meisterschaft handelt. Als »Meisterzeichnung« stehen Dürers Blätter am Anfang der Autonomisierung der Zeichnung in der Kunstgeschichte und sollten der Hochschätzung des Mediums den Weg bereiten. Gegenübergestellt werden sie Gemälden und Druckgrafiken Dürers; die Zeichnungen zeigen sich in ihrer künstlerischen Leistung hier der Malerei und der Druckgrafik mindestens ebenbürtig. 488 pp. Deutsch

Neuware -Sie wollen als Ärztin oder Arzt aus dem Ausland in Deutschland die Fachsprachprüfung bestehen und in einer Klinik oder Praxis arbeiten Mit diesem Buch können Sie sich optimal auf die praktische Tätigkeit und den Sprachtest vorbereiten:Aufgaben und Fallbeispiele zu: Anamnese, Arzt-Patienten-Gespräch, klinische Untersuchung, Patientenvorstellung, Aufklärung und Therapie, ärztliche DokumentationGrundvokabular mit englischen Übersetzungen zum Nachschlagen und erweitertes Vokabular für die wichtigsten ErkrankungenGrundlagen zum deutschen GesundheitssystemExtra: Audio-Dateien zum Download mit Beispieldialogen trainieren Hörverständnis und Aussprache und onlinebasierter Vokabeltrainer zum gezielten Lernen von FachbegriffenEntwickelt von der Charité International Academy Berlin, bewährt seit 5 Auflagen und einsetzbar für alle Sprachlevel ab B1. Die 6. Auflage wurde komplett gesichtet, überarbeitet und aktualisiert. 248 pp. Deutsch

Von verschiedenen Seiten wurde ich in den letzten Jahren aufgefordert, eine biographische Zusammenstellung meiner wissenschaftlichen Arbeiten auf­ zuschreiben, insbesondere, da ich ja durch mein Arbeitsgebiet an einer Entwick­ lung der Wissenschaft teilgenommen hätte, die sich aus dem kleinen Pflänzlein der Schwärzung der photographischen Platte durch ein Uranmineral zu dem großen Bau der Nutzbarmachung der Atomenergie entwickelt hat. Die Menschen, die die Entdeckung der Radioaktivität im Jahre 1896 unmittel­ bar mitgemacht haben, sind nicht mehr unter uns. Als ich vor 58 Jahren durch einen glücklichen Zufall mit dem neuen Gebiet in Verbindung kam, da war seine Bedeutung zwar schon erkannt, aber es war den damals lebenden Chemikern doch noch etwas unheimlich, und die "klassischen Chemiker" konnten sich mit den neuen Erkenntnissen der Radioaktivität nur sehr schwer abfinden. So darf ich mich vielleicht zu denen rechnen, die die Entwicklung der Radiumforschung von ihren Anfängen an tätig miterlebt haben. Es war die Frage, ob ich mit einer übersicht über meine wissenschaftlichen Arbeiten meine vielen persönlichen Erinnerungen in einem einzelnen Buch dar­ stellen könne, ohne dem wissenschaftlich interessierten Leser ein zu großes Buch zuzumuten. Ich habe mich also entschlossen, meinen wissenschaftlichen Werde­ gang ohne allzuviel Ballast aufzuschreiben. Im vorliegenden Buche sind deshalb nach einer kurzen Erinnerung an meine Jugendjahre im Anschluß an die ver­ schiedenen Arbeitsstätten und nur bei besonderem äußeren Anlaß Einlagen persönlicher Art aufgenommen. Vielleicht ist es mir noch vergönnt, die persönlichen Erinnerungen meines langen Lebens etwas ausführlicher zu erzählen.

Neuware - In der Publikation soll anhand ausgewählter fotografischer Arbeiten veranschaulicht werden, welchen Einfluss die Malerei auf die Bildproduktion der zeitgenössischen Fotokunst nimmt. Während die Malerei in den 1960er-Jahren unter dem Druck der Dokumentarfotografie und deren Verbreitung durch die Massenmedien neue Kategorien für sich entwickelt, ist in der zeitge nössischen Fotografie eine starke Auseinandersetzung mit den Bedingungen der Malerei zu beobachten. Fotografie reflektiert, imitiert, appropriiert oder repräsentiert immer wieder das traditionelle Bildmedium. Ausgehend von der eigenen Sammlung präsentiert das Frankfurter Städel Museum Künstlerinnen wie Sherrie Levine und Louise Lawler, die sich ab Ende der 1970er-Jahre Originale der Kunstgeschichte in ihren Fotografien aneignen, bis hin zu jungen Positionen wie Amelie von Wulffen, die ihre fotografierten Stadtansichten malerisch bearbeitet, oder Wolfgang Tillmans abstrakte Arbeiten, die in keinem Abbildverhältnis zur sichtbaren Welt stehen. Weitere Werke von Künstlern wie u. a. John Baldessari und Jeff Wall werden in der Ausstellung zu sehen sein.

Diese Forschungsbibliographie beinhaltet Einträge zur Geschichte, Religion, Archäologie und Erforschung der antiken Moabitis. Dabei liegt der Schwerpunkt auf der Arḍ el-Kerak, dem zentral-moabitischen Plateau zwischen Wadi el-Moğib und dem Wadi el-Ḥēsa. Darüber hinaus wurden Arbeiten aufgenommen, die sich auf Randgebiete der Arḍ el-Kerak beziehen (z.B. Bab edh-Dhra’, Dibon, die Mescha-Stele, usw.).

Neuware - Installationen sind der AusgangspunktAnlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Sammlung Falckenberg zeigen die Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg eine umfassende Ausstellung, die den Schwerpunkt auf die installativen und skulpturalen Arbeiten der Sammlung legt. Die Ausstellung präsentiert rund 100 Werke von über 60 international renommierten Künstler\*innen, von denen einige als Leihgaben im Centre Pompidou, dem PS1, dem Walker Art Center, der Tate Modern, dem MoMA New York, dem MOCA Los Angeles oder auf den Biennalen von Venedig und Shanghai zu sehen waren. Erstmals werden diese Werke nun in einer großen Übersichtsschau in Hamburg-Harburg in der Sammlung Falckenberg zusammengeführt. Einige der Exponate sind in den Harburger Phoenix-Hallen zum ersten Mal zu sehen. Andere wie Jon Kesslers multimediale Rauminstallation »The Palace at 4 A.M.« sind eigens für diese Ausstellung aufwendig restauriert worden. Zudem sind die auf Dauer in den Räumen der Sammlung eingerichteten Installationen von Jonathan Meese, Thomas Hirschhorn und John Bock fester Bestandteil der Schau. Künstler\*innen: Vito Acconci, Franz Ackermann, Richard Artschwager, Karla Black, John Bock, Olaf Breuning, Björn Dahlem, Mark Dion, Jimmie Durham, General Idea, Thomas Grünfeld, Georg Herold, Thomas Hirschhorn, Mike Kelley, Jon Kessler, Martin Kippenberger, Jean-Jacques Lebel, Sherrie Levine/Joost van Oss, Sarah Lucas, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Bjarne Melgaard, Ernesto Neto, Tony Oursler, Nam June Paik, Manfred Pernice, Robert Rauschenberg, Jason Rhoades, Christoph Schlingensief, Thomas Schütte, Roman Signer, Jessica Stockholder, Diana Thater, Paul Thek, Gavin Turk, Atelier van Lieshout, Peter Welz, Cosima von Bonin, Rebecca Warren, Franz West, Erwin Wurm, Thomas Zipp u.v.a. Ausstellung:Sammlung Falckenberg / Deichtorhallen Hamburg, 30/11/2019-30/8/2020

Neu Neuware, Restauflage, auf Lager - Emil Noldes farbige Porträts, Blumengärten und Marschlandschaften, das von ihm eingefangene Licht und die Leuchtkraft der Natur, sind legendär. Das Katalogbuch präsentiert Arbeiten auf Papier der gesamten Schaffenszeit mit begleitenden Texten, die zugleich einen Einblick in Noldes ureigene vielseitige Welt geben. Emil Nolde gilt nicht nur als ältester Vertreter des deutschen Expressionismus, sondern auch als großer Einzelgänger. Die moderne Avantgarde-Bewegung prägte er maßgeblich durch seinen zu Beginn des 20. Jahrhunderts neuartigen, spontanen und experimentellen Umgang mit Farbe sowie Mal- und Drucktechnik auf Papier. Der Auswahl von Aquarellen, Lithographien und Radierungen in diesem Band sind Bildkommentare, wissenschaftliche Texte und Zitate des Künstlers beigestellt, die den Zusammenhang zu Noldes Leben und Gedankenwelt herstellen. Aufgewachsen als Bauernsohn in der einsamen nordfriesischen Landschaft, entwickelte Nolde eine ganz eigene Weltsicht, die seine Bilder kennzeichnen. Mit ihr verhalf er der Natur als auch den Porträts der Menschen und sogar der einzelnen Blume zu einem geheimnisvollen Eigenleben und Zauber. Die Texte des Buches berühren begleitend zu Noldes Werk das breite thematische Spektrum, mit dem er sich auseinandersetzt: nordische Naturmythologie, urchristliche Religiosität sowie die Faszination der Schweizer Bergwelt, die er schon früh als Groteske darstellt. Die Eindrücke des Berliner Großstadtlebens oder die Einsamkeit der dänischen Insel Alsen werden ebenso festgehalten wie das Leben der Südsee-Insulaner während seiner Expedition im Jahr 1913. Im Schutz von Natureinsamkeit und Weltabgeschiedenheit entstand sein Werk weitgehend unberührt von zwei Weltkriegen

Hilde Domins (1909-2006) Gedichte greifen Leid, Trost und Heimat, Zeugnis und Erinnerung auf. Die Analysen dieses Buches arbeiten heraus, wie dabei die Bedingungen und Möglichkeiten des Sprechens nach dem nationalsozialistischen Massenmord verhandelt werden. Damit wird nicht nur eine neue Perspektive auf das kaum erforschte Werk der deutsch-jüdischen Remigrantin eröffnet, sondern auch auf den Diskurs um Lyrik nach Auschwitz. Die Studie bezieht Domins poetologische Essays mit ein und belegt, dass die zeitkritische Relevanz der Gedichte ebenso im Engagement der Autorin wie in ihren wirkungsästhetischen Prämissen gründetim »Dennoch jedes Buchstabens«. AutorMargret Karsch (Dr. phil.) ist derzeit als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Berlin-Institut für Bevölkerung und Entwicklung sowie als freie Redakteurin tätig. In deutscher Sprache. 388 pages. 22,4 x 13,6 x 2,6 cm

Neuware - Das Werk von Maki Na Kamura zählt zu den interessantesten Positionen innerhalb der zeitgenössischen Malerei. Ihre Arbeiten bilden eine Synthese aus Figuration und Abstraktion, Vergangenheit und Gegenwart. In Rückgriff auf berühmte Gemälde vergangener Jahrhunderte transferiert und transformiert sie unter dem Eindruck des 21. Jahrhunderts Motive zu zahlreichen bildnerischen Variationen.Maki Na Kamuras Werk besticht durch seine koloristische Raffinesse. Ihre Malerei wirkt durch die Farben, eine spezifische Palette und eine eigenwillige Technik des Malens mit jeweils mehreren Schichten, mit der Mischung von Ölfarben mit Wasser und dem zusätzlichen Einsatz von Gouachen, Tinten, Lasuren und Trockenfarben.Das Buch präsentiert neben Arbeiten, die wie abstrakte Landschaftsmalerei anmuten, eine Reihe von Selbstporträts - die ersten in Na Kamuras OEuvre.

Das Buch zeigt die Begegnung und gemeinsame Arbeit zweier Künstler, die aus unterschiedlichen Kulturkreisen stammen. Beide verbindet eine ähnliche Wertschätzung der Erde - auf der sie leben und mit der sie arbeiten. Der Brite Richard Long verwendet für seine Werke Naturmaterialien, die er in Form archetypischer Zeichen auslegt - Kreise aus Steinen und Spuren aus Wasser und Schlamm. Jivya Soma Mashe, aus dem indischen Stamm der Warli, zeichnet Szenen aus dem Alltag und Warli-Legenden in einem piktogrammhaften, archaischen Stil auf mit Kuhdung präparierte Leinwände.